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GRAND OLE OPRY, LA ETAPA RYMAN
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El Grand Ole Opry sigue avanzando hacia la popularidad con una
casa nueva.
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En 1943, debido a la popularidad
del Opry se hizo necesario un nuevo traslado a un
local en el centro del Nashville, algo más
grande que el anterior y con el fín de dar
cabida al gran número de personas que no querían
perderse el espectáculo.
Esta sala fué la sala de conferencias de Ryman.
Fué en esta época cuando, se añadieron
canciones de cowboys y western swing formando parte
del nuevo repertorio del Opry.
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Ryman |
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Se empezó
en este momento a tejer una tradición en el
Opry con cantantes como Pee Wee King, Ernest Tubb
y Marty Robbins. Su continuidad hasta el dia de hoy
se la debemos a grupos como "Riders in the sky". |
Riders
in the Sky |
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Otra gran evolución
corrió a cargo de Bill Monroe que fué
el padre del Blue Grass. Entrelazó el dinamismo
del Old Time con los ritmos del Blues y del Swing.
Bill creó un nuevo y complejo sonido que desafiaba
tanto a otros músicos como a sus oyentes. Su
influencia en la música Country ha sido penetrante
para todos, desde Standley Brothers a Elvis Presley
quien realizó una versión en Rockabilly
de la canción de Bill Monroe, "Blue Moom
of Kentucky" en el Opry en 1954.
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Con la llegada
de Bob Wills and His Texas Playboys, se empezaron
a introducir instrumentos no habituales hasta el momento
en el mundo del Opry como violines amplificados y
tambores.
Otro colaborador, Ernest Tubb empezó a experimentar
con guitarras ampllificadas, trompetas y acordeones.
Supuso toda una muestra de alta tecnología. |
Bob Wills & His Texas
Playboys
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Cada vez, la presencia
de George Dewey Hay se volvió más simbólica,
finalizando su relación con el Opry en 1956,
dejando atrás una gran lista de músicos,
comediantes entre otros.
Ahora el Opry, se había convertido en la meta
final de todos los cantantes de música Country,
por ejemplo, Hank Williams que con su éxito
"Lovesick Blues" en 1949 consiguió
formar parte de las estrellas del Opry.
La NBC produjo un porgrama piloto sobre el Opry en
la primavera del 1955, mientras que al ABC creó
su propia serie en los años de 1955 a 1956.
Con la llegada de los años 60, el Opry disfrutaba
de éxitos continuados. Artistas de la talla
de Patsy Cline y Dolly Parton representaban la nueva
vanguardia mientras que Grand Pa Jones, Ernest Tubb
y Little Jimmy Dickens atraían a los fans más
tradicionalistas.
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Patsy
Cline & Ernest Tubb
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En 1968, Gailord
CEO E. W. Wendell se había convertido en el
nuevo gerente del Opry y empezó a cuestionarse
sobre la ubicación del Opry en el centro de
Nashville.
Observando el decaímiento humano que había
sufrido el área de Broadway, menos hospitalaria
para una audiencia que buscaba una relación
más familiar.
Wendell y National Life decidieron definitivamente
cambiar de local.
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El 15 de marzo de 1974 se hizo la última actuación
del Opry en la sala de Ryman, donde a pesar del calor
del verano y del frío en invierno, se había
convertido en una sala llena de magia y encanto para
todos aquellos que la frecuentaban.
Roy Acuff, dejó caer un pensamiento filosófico
sobre el Opry: "Estaba convencido de que el alma
del Opry estaba en los músicos y en las personas
y ellos amarían el Show del Ole Opry sin importarles
el sitio donde se hiciera." |
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