EDITORIAL

Tras el verano, llegamos a nuestro segundo boletín, esta vez con un mayor número de suscriptores a los que esperamos no decepcionar.
Este verano hemos comprobado que la afición a la música Country va en aumento en nuestra región, cada vez son más los que quieren compartir con nosotros, los aficionados, este campestre hobby en la ciudad, y es que no es sólo la música, sino el vestuario, la forma de bailar y nuestros queridos yeeehaaa, lo que crea esa magia especial que contagia a todos los que pasan por el lugar.
A nosotros nos encanta que cada vez sean más los que se incorporan al mundo de la música Country porque es una diversión sana donde caben todas las edades, no hay pretextos para poder disfrutar y siempre hay una canción para poder bailar.
Otros prefieren escuchar la música, que dispone de gran variedad de estilos con gran riqueza cultural, será por eso, que nos llega tan hondo, por la diversidad de ingredientes que nutren nuestra alma.

+

CREA TU PROPIA COREOGRAFIA

Cada vez más, se hacen concursos de baile line dance en los diferentes locales de música Country con el objetivo de animar a los aficionados a crear coreografías que más tarde se bailarán en otros honky tonks.
Por ello hemos creído interesante dedicar un artículo a este tema, quizás con el fín de facilitar o de orientar en esta laboriosa creación.

Dorothy Madden, una profesional de la coreografía dice:
"en coreografías no hay reglas, sólo elecciones".

Cuando hablamos de crear una coreografía, entendemos que hemos de componer un baile o danza con diferentes figuras y pasos que armonicen con la música elegida y que al bailar, los pasos surjan de forma natural.

En principio cuando creamos una coreografía, en lo primero que pensamos es que ha de ser divertida porque lo que queremos es pasarlo bien cuando estemos bailando. Lo más difícil sería acoplar los pasos que elegimos libremente a la canción que le hemos reservado.
Para empezar, debemos prestar mucha atención a la música que es el elemento base sobre el que gira la coreografía.
Podemos decir que la música que hemos elegido inflluye notablemente en el nivel de dificultad que va a tener el baile ya que nos indica la velocidad y el ritmo que debemos tomar al ejecutar los pasos. Precisamente, lo que a veces resulta más difícil es descifrar la música y distinguir los tiempos musicales que son los que nos indican el ritmo que debemos seguir. Si conocemos bien el ritmo de nuestra canción, los movimientos surgirán de forma automática.

Para calcular los tiempos de la música debemos contar los golpes (counts) por minuto, es decir los bits, que nos ayudarán a determinar la velocidad y la duración del baile. En las canciones con bits por minuto muy altos, se hace más difícil la tarea de contar, por ello, lo aconsejable sería tener la partitura para evitar errores de recuento.
En caso de no disponer de la partitura que es lo más habitual, nos queda la opción de escuchar atentamente la canción y tantas veces como nos sea necesario. Otra opción sería bailar toda la canción con "extendid grapevines" (de ocho pasos) de derecha a izquierda, lo que nos indica los counts que cubren la canción.
Sabiendo que la música se escribe por octavas ya que la escala musical es de 8 tonos, observaremos que cada 8 golpes se forma una frase (espacio en que el cantante aprovecha para respirar) y que entre ellas hay alguna variación.

Por lo general, si seguimos contando, al llegar al golpe 32, notamos una variación que se distingue con más fuerza que las frases de 8 golpes.Esto, sería un bloque musical llamado también estrofa. A veces podemos encontrar bloques de frases de 36, 40, 44 o 48 golpes o incluso más (de forma excepcional).
Un bloque musical de 32 golpes estaría formado por cuatro frases de 8 golpes cada una. El cambio de bloque lo podemos notar en el cambio de instrumento o de voz.
Hay que prestar mucha atención para detectar los bloques incompletos.
Una forma práctica de reconocerlos sería bailando la música con "grapevines" (4 pasos) en cruz. Al llegar a la cruz completa, tendríamos los 32 pasos y los "grapevines" que pasaran de aquí son golpes añadidos que nos indican el número de golpes que tiene el bloque musical. Siempre el número de golpes debe ser par, si nos sale impar es porque nos hemos equivocado al contar.

Entre los bloques musicales suelen haber agrupaciones sueltas de 2, 4, 6 u 8 tiempos. Esto se llama lagunas o puentes musicales. Estas lagunas se cubren con los bridges o tags, que son unos pasos adicionales a lo que es la estructura general de la coreografía. De no tenerlos en cuenta, se mermaría el baile.

Una vez identificada la estructura de la canción, debemos colocar los pasos teniendo en cuenta los golpes de cada frase y los bloques musicales que contenga, sin olvidar las lagunas, de forma que se acoplen todos los pasos al ir contando los tiempos.
Para hacerlo de la forma más correcta, lo ideal es contar los tiempos de toda la canción e ir anotando la estructura de la misma.

En resumen, lo que hay que tener en cuenta sería lo siguiente:

Para la música
- escoger la música en función de la dificultad que hayamos
  elegido para el baile
- identificar las frases y bloques musicales contando los golpes que contienen
- identificar las lagunas musicales contando los golpes que contienen  

Para la coreografía
- saber de cuántos tiempos musicales consta cada paso
- crear bloques de pasos de 4 u 8 tiempos
- empezar la coreografía en el primer tiempo de la frase
- incluir un bridge o tag si es necesario cubriendo los tiempos que nos indique  la canción

Pemai & Xavi Badiella

+

ESCUCHEN MI CANCIÓN !

Dana Lafever nos escribió para compartir con nosotros su primera creación, una canción llamada "She Always Knew". Se trata de una canción nacida de un contraste de emociones, el nacimiento de una hija y la muerte de un amigo a causa del cáncer.
Ella se propuso crearla antes de su muerte, pero la muerte se aceleró.
La intención de Dana es hacer partícipe a los demás de su creación para compartir una canción que es fruto de los sentimientos que nos proporciona el vaivén de la vida.
Si queréis escuchar la canción haced click aquí, y podréis acceder a la página donde se encuentra.
También podréis acceder a la letra de la canción.

Pemai

+

NUEVO VÍDEO DE ALAN JACKSON

Se estrenaron en el fin de semana del 12 de Agosto nuevos videos,
entre ellos, el clip adelanto del disco que se viene de Alan Jackson.
En el mismo, grabado en el Grand Ole Opry, realizan participaciones pequeñas (cameos) de Porter Wagoner, Josh Turner, Connie Smith, Jeannie Seely, Steve Wariner y Little Jimmy Dickens. "Too Much of a Good Thing" es el primer single del disco "What I Do" que apareció el 7 de Septiembre.

Fuente de información: Gustavo Laurino de Country2

+

NORAH JONES EN EL OLE OPRY

Una de las artistas revelación de los últimos años que coquetea con el country,
a punto tal que comparte una canción con Dolly Parton en su segundo disco,
llegó a Nashville y se presentó el 12 de Agosto, nada más y nada menos que en el Grand Ole Opry. Estaba lleno, claro y la gente ovacionó a la artista y a su banda que eligió ese sitio para arrancar un tour, que dicen, Le llevará a Sudamerica antes de fin de año.

Fuente de información: Gustavo Laurino de Country2

+

EL REGRESO DE GARTH BROOKS

En una conversación telefónica mantenida por Brooks con Buck Owens en la celebración de su cumpleaños Nº 75, el pasado 10 de Agosto, reconoció que extraña el negocio de la música, pero hasta que no concluya con su rol de padre no regresará. Dijo que esto seria posible cuando su hijo menor cumpla los 18 años, y eso ocurrirá recien en el 2014.
Algunos dicen que regresará mucho antes

Fuente de información: Gustavo Laurino de Country2

+